音が、感情の余白に触れる——。
『タコピーの原罪』が映像をまとい、音楽を得たとき、そこに流れる旋律がキャラクターたちの“心の声”を代弁する。
主題歌とエンディングは、ただ作品を彩るBGMではなく、キャラの痛みと救いを映すもう一つの物語だ。
この記事では、anoによる主題歌「ハッピーラッキーチャッピー」とTeleによるエンディング「がらすの線」を深掘りし、
それぞれの“歌”がこの世界にどんな深度をもたらすのかを、余韻とともに紐解いていきます。
🎧この記事を読むとわかること
- 『タコピーの原罪』アニメ主題歌とエンディング曲の詳細（アーティスト・曲名・リリース情報）
- 主題歌「ハッピーラッキーチャッピー」の歌詞に込められたメッセージとキャラとのリンク
- エンディング「がらすの線」が描く“静かな痛み”と音楽が与える余韻
- 主題歌×エンディングの対比から見える、キャラたちの“罪と救い”の構図
- アニメを彩る音楽が視聴者の心にどう響くのか──物語を超えて残る“感情の旋律”
オープニング主題歌：ano「ハッピーラッキーチャッピー」
楽曲概要とリリース情報
オープニング主題歌を担当するのは、唯一無二の存在感を放つアーティストano。
曲名は「ハッピーラッキーチャッピー」。タイトルだけを見れば陽気で明るく、アニメの“かわいい宇宙人”タコピーを象徴しているようにも感じる。
しかし、この曲は明るさの仮面をかぶった“狂気”だ。
リズミカルで中毒性のあるサウンドの中に、感情のノイズのような言葉が滑り込んでくる。
それはまるで、「何かがおかしい」と気づきながらも笑ってごまかす子どもたちの姿そのものだ。
歌詞に込められた“中学生の記憶”と痛み
ano自身がインタビューで語っている通り、この曲は「中学時代の自分の記憶」から作られたという。
「わけもわからず傷ついたり、傷つけたりしていた時期」──それは、しずかやまりなが生きる日常と重なる。
「ハッピーだよ！」「ラッキーだよ！」という掛け声の裏で、取り残された感情が足元に染み出してくるような感覚。
それはまさに、タコピーの無垢な笑顔の裏にある“破壊性”とシンクロしている。
anoのコメントから見える“楽曲への向き合い方”
「この曲を作ってるとき、心の奥にしまってたものを引っかかれてる感じがした」
──anoが語ったこの一言は、『タコピーの原罪』という作品の本質にもつながっているように思える。
ただかわいい、ただ楽しい、だけじゃない。
そこに“痛み”があるからこそ、この作品の“希望”は意味を持つ。
anoの歌は、その矛盾を無邪気に、でも残酷に響かせていた。
エンディング：Tele「がらすの線」
楽曲の雰囲気とタイトルの意味
エンディングを彩るのは、音楽ユニットTeleによる「がらすの線」。
静かで、壊れそうで、それでも美しい──そんな言葉が似合う、透明感と緊張感を併せ持つ一曲だ。
タイトルの「がらすの線」は、おそらく「今にも割れそうな心」や「言葉にできなかった境界線」を表している。
歩くたびに音を立てて割れてしまいそうな感情の道を、キャラたちはこの曲の中で、そっと歩いているようだった。
Teleが描く“酸欠の魚”としての登場人物たち
Teleはこの曲について、「酸欠の水槽の中でもがく魚のような存在を思って作った」と語っている。
それは、誰にも気づかれないまま、ただ毎日をやり過ごしていく子どもたちの比喩にも聞こえる。
この作品に登場する誰もが、救いを求めているけれど、声を出す方法を知らない。
Teleの楽曲は、その“言葉にならなかった心音”を、音の隙間に滲ませるようにして描き出していた。
アニメの終わりにこの曲が流れるとき、視聴者は「悲しい」という言葉すら手放して、ただ黙って画面を見つめてしまう。
──それが、このエンディングの強さだ。
PVで垣間見えた曲の印象と視聴者の反響
先行公開された映像でこの曲を聴いたファンからは、
「息が詰まる」「これが“原罪”の音なのか」といった声が寄せられていた。
曲そのものが激しいわけではない。だけど、耳を塞ぎたくなるほどの“静けさ”が、ある。
これは、物語のすべてが終わったあとも、ずっと胸に残るような“静かな叫び”だった。
エンディングという枠を超えて、この曲は『タコピーの原罪』という物語そのものの“鎮魂歌”のように感じられる。
主題歌×エンディング：音楽が描くキャラの“救い”と“罪”
イントロ部分が呼び起こす“記憶との接続”
主題歌「ハッピーラッキーチャッピー」は、イントロの数秒で一気に“異物感”を植え付けてくる。
ふざけているようで、笑っていられない何かが潜んでいる──その違和感が、作品の空気とリンクしているのだ。
一方でエンディング「がらすの線」は、イントロですべてを沈める。
そこに流れるのは、「もう誰も助けを呼ばない場所」の空気。
始まりと終わり、その両方が「生きている音」ではなく、「感情の余韻」を残す音楽であること──それが、『タコピーの原罪』という作品の本質を語っている。
終盤の歌詞構成が投げかける“問いかけ”
「ハッピーラッキーチャッピー」の終盤には、子どもの言葉で大人を傷つけるような、鋭い断片がいくつも飛び交う。
それは、まりなの叫びや、しずかの沈黙と交錯するように響く。
一方で、「がらすの線」は、曲の終盤に進むほどに“割れた何か”のかけらが心に刺さっていく。
誰も救われないまま、でも誰かがどこかで光を願っていた気配だけが、残る。
この２曲が示すのは、「救われたい」と願うことが、どれほど罪深くて、同時に尊いものかというメッセージだったのかもしれない。
まとめ：音楽はタコピーの物語にどう触れるのか
『タコピーの原罪』という物語は、かわいさと凄惨さ、優しさと絶望が同居している。
その境界線を音楽がそっとなぞるように、主題歌とエンディングはキャラクターの“声にならない声”を届けていた。
anoが歌う「ハッピーラッキーチャッピー」は、明るさの仮面で痛みを覆い隠すように。
Teleが響かせる「がらすの線」は、静けさの中に涙の残響を滲ませながら。
──それらの音があったからこそ、私たちは「これはフィクションだ」と割り切れなくなったのかもしれない。
まるで、過去の自分の記憶が、アニメの中で再生されたような感覚。
音楽は、作品の“背景”じゃない。
ときに物語より雄弁に、キャラの痛みと、視聴者の記憶をつなぐ「橋」になる。
『タコピーの原罪』が、あなたの心に残る作品であったのなら──
きっと、その心のどこかに“歌”が住んでいるからだ。
📝この記事のまとめ
- 『タコピーの原罪』の主題歌「ハッピーラッキーチャッピー」は、anoが自身の“中学時代の痛み”を投影して作られた疾走感ある一曲。
- エンディング「がらすの線」はTeleによる静かで壊れやすい心象風景を描く楽曲で、キャラたちの“声にならない感情”を代弁する。
- 主題歌とエンディングのコントラストは、作品が抱える「明るさの裏の闇」と「絶望の中のかすかな救い」をより深く際立たせている。
- このアニメにおける音楽はBGMではなく、“もうひとつの物語”として機能し、視聴者の記憶と感情に静かに触れてくる。
- キャラたちの痛みを音楽がどう抱きしめたのか──それに耳を澄ますことで、あなたの中の“忘れていた感情”ともきっと再会できる。
