『タコピーの原罪』アニメキャスト・声優一覧｜キャラの痛みを“声”で届ける魂の演技とは

声が、心をえぐる――。
アニメ『タコピーの原罪』が放つ“痛み”は、台詞だけではない。
それぞれのキャラが抱えるトラウマや葛藤が、声優たちの演技によって、さらに生々しく、静かに迫ってくる。

特にこの作品に登場するのは、子どもでありながら、大人よりも重たい感情を抱えたキャラクターたち。
だからこそ、演じる側には繊細さと覚悟が求められる。
この記事では、そんな“魂を宿す声”の正体を、丁寧に解き明かしていきます。

『タコピーの原罪』アニメキャスト・声優一覧

タコピー（CV：間宮くるみ）―無垢な「ハッピー星人」の声

「ハッピー、ハッピー！」と繰り返す愛らしい宇宙人・タコピー。
この奇妙でどこか切ない存在に命を吹き込むのは、ベテラン声優・間宮くるみさん。

彼女は『クレヨンしんちゃん』のひまわり役や『とっとこハム太郎』のハム太郎など、幼くて純粋なキャラを数多く演じてきた実力派。

タコピーの“善意の暴走”や、“無垢さゆえの悲劇”を演じるには、愛らしさと恐ろしさの両方を併せ持つ声が必要だった。
その点、間宮さんの声はまさに“理想の無邪気”だったと言える。

しずか（CV：上田麗奈）―苦しみと希望を併せ持つ少女の声

家庭環境の不安、孤独、いじめ――心に深い闇を抱える少女・しずかを演じるのは、上田麗奈さん。
繊細で透明感のある声色に定評のある彼女は、『鬼滅の刃』栗花落カナヲや『ReLIFE』日代千鶴など、内に感情を閉じ込める役を得意とする。

しずかの「声にならない叫び」を、無理に感情を出すのではなく、“抑えた声”で表現する演技は、まさに上田さんだからこそ届くものだった。
涙を誘うのではなく、心を静かに揺らす。
それが彼女の演じる「しずか」の強さだ。

まりな（CV：小原好美）―憎悪の先にある“闇”を映す声

いじめを主導する少女・まりなを演じるのは、小原好美さん。
『まちカドまぞく』吉田優子、『かぐや様』の藤原書記など、元気で明るい役が多い彼女の配役に、最初は驚いたファンも多かった。

だが、実際の演技は見事だった。
まりなの攻撃的な言葉の裏にある、“満たされない寂しさ”を滲ませる演技は、ただの悪役では終わらない説得力を生んでいる。
声に宿る“怒りと哀しみ”が、観る者の胸に鈍く残る。

東（CV：永瀬アンナ）―優等生が抱える罪悪感の声

しずかやまりなとは異なり、表向きは“普通”に見える東。
そんな彼女を演じるのは、新進気鋭の若手声優・永瀬アンナさん。

まだキャリアは浅いものの、息を呑むようなリアリティのある演技で、制作陣からは「“本当に東がそこにいた”と思える声」と評されている。

特に、心の中にある後悔や罪悪感を“言葉にせずに”伝えるシーンでは、永瀬さんの静かな演技が光る。
一見すると感情が見えないキャラだからこそ、声のニュアンスで伝える演技が問われる――そんな難役を見事にこなしている。

キャラ×声優：“なぜこの人選だったのか？”深掘り分析

声優という職業は、単に“声をあてる”仕事ではない。
特に『タコピーの原罪』のような、言葉にならない感情が物語の中心にある作品では、「誰が演じるか」＝「どのように物語が響くか」に直結している。

では、なぜこのキャストが選ばれたのか？
ここでは、それぞれのキャラクターと声優の“絶妙な関係性”を読み解いていく。

声質とキャラ性格のマッチング

まず注目すべきは声の質感。
間宮くるみさんの声は、文字通り「無垢」を象徴する。高くて柔らかい、でもどこか不安定で、不完全。
それはタコピーという“異質な存在”に、妙なリアリティを与える。

一方、しずか役の上田麗奈さんは、“感情を内に閉じ込める演技”の天才だ。
感情を爆発させない。けれど確かに「心の温度」が伝わってくる。
その“張り詰めた声”が、しずかというキャラクターの“生きづらさ”を静かに表現している。

アニメPVや先行上映で感じた“声の印象”

2025年5月に公開されたPVでは、セリフ数は少ないにもかかわらず、“声が感情を超えて響いてくる”という意見が多く見られた。
「たった一言なのに泣きそうになった」「声の震えだけで過去が伝わる」──そんな声がSNSでも拡散された。

特に印象的だったのは、まりなが怒鳴るシーン。
その“怒り”は攻撃的というより、「どうか気づいてほしい」という叫びにも似ていた。
そしてそれを支えていたのは、小原好美さんの“わざと崩さない演技”だった。

決して叫ばない。泣き崩れない。
でも、声に宿る“歪な輪郭”が、心に残ってしまう。
それが、今回のキャスト陣が“完璧”ではなく、“不安定”であることの意味だと思う。

キャストコメントから見える“演じ手の覚悟”

『タコピーの原罪』は、楽しい日常を演じるアニメではない。
だからこそ、演じ手には“声にする覚悟”が求められる。
彼らはキャラを演じるのではなく、キャラの痛みと一緒に傷を受け取りながら声を届けていた。

ここでは、各キャストが語ったコメントから、その“覚悟の片鱗”を感じ取ってみたい。

間宮くるみさんのタコピーへの想い

「タコピーは純粋で、悪気なんてまったくない。でもその“純粋さ”が、人を傷つけてしまうことがある。
声を演じるうえで、かわいさだけじゃなく、怖さや悲しさも滲むように心がけました。」

──これは、演技ではなく“共感”の言葉。
子どもっぽさを誇張するのではなく、感情を持たないがゆえの“無垢な暴力”をどう声に乗せるか。
その難しさと向き合った間宮さんの言葉には、どこか母性的な優しさすら感じられた。

上田麗奈さんが語る“しずか”という役

「しずかは、とても静かな子です。でもその心の中には、言葉にできない叫びがある。
演じるというより、彼女の沈黙を一緒に抱える感覚でマイクの前に立っていました。」

上田さんの声は、泣かせにこない。
それなのに、泣きたくなるような静けさがある。
このコメントからも、彼女が「しずか」という存在を言葉で理解するのではなく、“痛みの重さ”として受け止めていたことが伝わってくる。

まとめ：声が呼び覚ます“タコピーの原罪”の記憶

『タコピーの原罪』という作品は、物語だけでなく、“声”でも記憶に爪痕を残していく。
それは、ただセリフを読むのでは届かない、“呼吸のような感情”を宿した演技だった。

間宮くるみさんのタコピーは、無邪気で優しいのに、なぜか怖い。
上田麗奈さんのしずかは、言葉を発しない場面こそ、いちばん胸が痛む。
小原好美さんのまりなには、怒りと哀しみの境界がなく、永瀬アンナさんの東には、語らない後悔があった。

その“違和感のない不完全さ”こそが、キャラと声優の奇跡的な一致だったと思う。

もし、まだこの作品を観ていないのなら──。
まずは、ひとつだけでもいい。「声」に耳を澄ませてみてほしい。
きっとその先に、あなたの中にもある“罪”や“後悔”が、そっと顔を出す。

それは苦しくて、でも、ほんの少しだけ、救いになるかもしれないから。