アニメ『しゃばけ』声優陣徹底紹介──妖と人をつなぐ“声の絆”

江戸の夜を照らすのは、行灯の灯りだけじゃない。
人と妖の間に響く“声”こそが、この世界を支えている。
2025年秋放送のアニメ『しゃばけ』では、繊細な人情と幻想を描く声優陣が揃った。

『しゃばけ』アニメのメインキャスト一覧

『しゃばけ』の世界は、人と妖（あやかし）の心が交わる場所。
その“心の温度”を形にするのが、声優たちの声だ。
ここでは主要キャラクターを中心に、演じるキャストとその表現力を紹介していこう。

若だんな・一太郎：山下大輝

江戸日本橋の大店「長崎屋」の跡取り息子。
病弱でありながら、他人を思いやる優しさを持つ若だんな・一太郎を演じるのは、山下大輝。

山下大輝は静岡県出身、1989年9月7日生まれ。
デビュー作は『リトルバスターズ！』の生徒役。
代表作には『僕のヒーローアカデミア』（緑谷出久役）、『ポケットモンスター』（ゴウ役）、『弱虫ペダル』（小野田坂道役）などがある。
明るく繊細、そして“誠実さ”の滲む声で知られる彼が、弱くても懸命に生きる一太郎をどう演じるのかに注目が集まる。

山下の声は、決して強く主張しない。
それでいて、聞く者の心にそっと残る“余韻”がある。
まるで行灯の灯りが、暗闇を静かに照らすように。
この作品において、彼の声は「人間の優しさ」そのものになるだろう。

仁吉：沖野晃司

若だんなを守る妖の一人、仁吉を演じるのは沖野晃司。
彼は舞台出身の俳優であり、声優としても活動の幅を広げている実力派だ。

代表作には『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-』（碧棺左馬刻役のモーションアクター）や、
『刀剣乱舞』（鶴丸国永役の舞台演出協力）など、演技の“体温”を重視した作品が多い。
その声には、重みと温もりが共存しており、まるで包み込むような安心感がある。
仁吉というキャラクターの「静かな誠実」を、沖野の声は見事に体現している。

佐助：八代拓

仁吉と並び、若だんなを守るもう一人の妖・佐助を演じるのは八代拓。
宮城県出身、1993年1月6日生まれ。
2013年にデビューし、『アイドルマスター SideM』（柏木翼役）や『ブルーロック』（國神錬介役）などで注目を集めた。

八代の声には、“陽の気”と“芯の強さ”がある。
柔らかくも誠実なトーンは、妖でありながら人間味を感じさせ、
佐助の軽妙なやり取りや優しさを自然に引き立てる。
“あやかし”という幻想を“人間の温度”へと還元する、絶妙なバランスを持つ声だ。

屏風のぞき：浪川大輔

神出鬼没の妖・屏風のぞきを演じるのは浪川大輔。
1976年4月2日生まれ、東京都出身。
子役時代から声優として活動し、
『ルパン三世』（石川五ェ門役）、『君に届け』（風早翔太役）、『進撃の巨人』（ジャン・キルシュタイン役）など、
数多くの名作に出演してきたベテランだ。

浪川の声は、温かくて、人間臭くて、少し儚い。
それはまさに「人でも妖でもない、あわいに生きる声」。
屏風のぞきという存在の“愉快さと孤独”を、彼の声がどう描くのか――作品の核心の一つになりそうだ。

その他の登場キャスト

山下誠一郎、土屋神葉、若山詩音、関根明良、高橋伸也、冨岡美沙子、松永あかね、田中貴子など、
多彩な実力派声優陣が脇を固める。
『しゃばけ』の世界は一人の主人公だけでなく、“声と声が織りなす群像劇”でもある。
それぞれの声が響き合い、江戸の夜をひとつの音楽のように彩っていく。

次の章では、若だんなを中心に、
声優たちがどのように“妖と人の絆”を表現していくのか──その演技の本質に迫っていこう。

若だんな・一太郎役：山下大輝の“静かな情熱”

『しゃばけ』の中心にいるのは、決して豪胆な英雄ではない。
彼は病弱で、外に出ることもままならず、ただ人を想い、妖たちと寄り添って生きる若だんな・一太郎。
その穏やかで繊細な存在を演じるのが、声優・山下大輝だ。

山下の声を初めて聞いたとき、多くの人が感じるのは“誠実さ”だろう。
どんな台詞にも「心をまっすぐ届けようとする意志」がある。
それは大声ではなく、囁きにも似た優しさ。
だが、その静けさの中に、確かな熱がある。

彼の声は“弱さ”を肯定する

山下大輝は、『僕のヒーローアカデミア』の緑谷出久（デク）で知られるように、
“強くなるためにもがく主人公”を演じてきた。
だが『しゃばけ』の一太郎は、強くなることを求めていない。
彼の戦いは、「弱さを受け入れる勇気」にある。

その違いを、山下は見事に声で表現している。
吐息混じりのセリフ。
少し震えるような「ありがとう」。
そこには、ただの演技を超えた“人の呼吸”がある。
彼の声が放つ一音一音が、まるで心の奥を撫でるような温度を持っている。

江戸という時代に生きる“現代の心”

江戸の時代を舞台にしていながら、
一太郎の感情には現代的な痛みがある。
「弱い自分を受け入れられない」「誰かの優しさが怖い」──そんな揺らぎを抱えた彼に、
山下の声は静かな救いを与える。

山下の声には、“過剰な演出を拒む誠実さ”がある。
泣き叫ぶことなく、ただ想いを伝える。
そのバランスが、『しゃばけ』という作品の持つ“ぬくもりと哀しみ”を絶妙に支えている。

声がつなぐ、人と妖の心

一太郎の周囲には、仁吉や佐助、屏風のぞきといった妖たちがいる。
彼らは護衛であり、友であり、家族のような存在だ。
山下の声が放つ「ありがとう」や「大丈夫」という言葉は、
まるで妖たちの存在そのものを肯定しているように響く。

それは、声を通じた共鳴。
人と妖、人と人。
異なる存在を結ぶ橋となる“声の力”が、山下大輝の中にはある。

『しゃばけ』という作品において、
彼の声は「江戸の優しさ」そのものだ。
静かで、柔らかく、けれど確かにあたたかい。
その声が灯す光は、夜の江戸を包む行灯の明かりのように、今も静かに燃えている。

次の章では、そんな一太郎を支える妖たち──
仁吉・佐助・屏風のぞきを演じる声優たちの表現と、その“声の温度”に迫っていこう。

妖たちを演じる豪華キャスト陣──仁吉・佐助・屏風のぞきの声に宿る温度

『しゃばけ』という物語を語るうえで、欠かせないのが妖（あやかし）たちの存在だ。
彼らは恐怖の象徴ではなく、人の想いから生まれた“もう一つの心”。
その微妙な揺らぎを声で表現するには、繊細な温度と深い情感が必要になる。
だからこそ、この作品には“声で人情を奏でる”実力派たちが集まっている。

仁吉役：沖野晃司──沈黙の中に漂う誠実さ

若だんなの護衛であり、最も近くに寄り添う妖・仁吉。
その穏やかで落ち着いた声を担うのは、俳優・声優の沖野晃司。

舞台俳優として磨かれた彼の発声は、決して派手ではない。
だが一言に重みがあり、息づかいひとつに物語を感じさせる。
まるで、沈黙の中で相手の痛みを受け止めるような声。
それはまさに、仁吉という存在の“誠実さ”そのものだ。

沖野はこれまでに『ヒプノシスマイク』シリーズや『イケメン戦国』など、
強さと優しさを併せ持つキャラクターを数多く演じてきた。
その経験が、“守るために戦わない”妖という仁吉の矛盾を美しく包み込んでいる。
彼の声を聞くたび、胸の奥が少し温かくなるのは、
そこに“理解されたい誰か”の願いが宿っているからだろう。

佐助役：八代拓──陽気さの裏にある真心

もう一人の護衛妖・佐助を演じるのは八代拓。
快活で人懐っこい声質を持ちつつ、内面に柔らかい静けさを宿す俳優だ。

彼の代表作には、『ブルーロック』（國神錬介役）、『アイドルマスター SideM』（柏木翼役）、
『うる星やつら』（面堂終太郎役）などがある。
どの役も一見明るく見えて、実は心の奥に複雑な情を抱えている。
その二面性こそが、佐助という妖にぴったりだ。

八代の声は、陽気な軽さの中にある“人間的な痛み”を感じさせる。
笑いながらも、どこかで誰かを気にかけている──
そんな優しさのバランスが絶妙で、江戸の人情の香りを漂わせる。
彼の声が一太郎にかける「若だんな」という呼びかけには、
守りたいという願いと、同じ世界を生きたいという祈りが同時に込められている。

屏風のぞき役：浪川大輔──妖の哀しみを包み込む声

『しゃばけ』の中でも異彩を放つ存在が、屏風のぞき。
その名の通り、屏風の中に棲み、人間の暮らしを覗いている妖だ。
演じるのはベテラン声優・浪川大輔。

浪川の声は、不思議な透明感を持つ。
少年のような軽やかさと、大人のような包容力が同居している。
『ルパン三世』の五ェ門、『君に届け』の風早翔太、『進撃の巨人』のジャン。
彼の演じるキャラクターはいつも“正しさ”よりも“人らしさ”で語られる。
それは屏風のぞきにも通じるものがある。

浪川の声がこの役に吹き込むのは、「生きることの切なさ」だ。
人を覗き見ながら、自分は決してその輪の中に入れない。
そんな妖の哀しみを、浪川はまるで風のように柔らかく演じている。
その声が一太郎と交わるとき、画面の空気がふっと変わる──
まるで現実と幻想の境界が溶けていく瞬間のように。

三者三様の“優しさ”がつくるハーモニー

沖野の落ち着いた声、八代の明るい声、浪川の包み込む声。
どれも違うのに、どれも“優しい”。
それは、妖たちが敵ではなく、心のもう一つのかたちとして描かれているからだ。
声優たちの演技が、この物語に宿る「人情のファンタジー」を支えている。

江戸の夜を歩く音、風に揺れる提灯の光。
その中にふと、誰かの声が聞こえる気がする。
それが妖の声か、人の想いなのかは、もう誰にもわからない。
ただ確かなのは──その声が、優しいということ。

次の章では、そんな“声”を包み込む演出──
音楽と監督の視点から、『しゃばけ』が紡ぐ“声と間”の物語を紐解いていく。

監督と音楽が描く“声の余白”──静寂が語る『しゃばけ』の世界

『しゃばけ』の魅力は、豪華な声優陣だけではない。
この作品が本当に美しいのは、声の“間（ま）”を大切にしていることだ。
それを支えているのが、監督・大川貴大と音楽担当・石塚玲依の存在である。

監督・大川貴大──“静けさ”を演出に変える人

監督の大川貴大は、これまで『アイドリッシュセブン』『地縛少年花子くん』など、
繊細な心理描写を重視する作品を手がけてきたクリエイター。
彼の演出の特徴は、“語らないことで語る”ことにある。

『しゃばけ』では、登場人物たちが多くを語らない。
一太郎も、妖たちも、言葉を選び、沈黙の中で感情を交わしている。
その“間”をどう映すか――
大川監督は、セリフの間や風の音、行灯の揺らぎまでも演出の一部にしている。
まるで観る者の心に呼吸を合わせるように、静寂そのものを演出しているのだ。

アニメーションは本来、動きで魅せるもの。
だが大川監督の『しゃばけ』は、“動かない時間”が最も雄弁である。
観る者がふと息を止めてしまうような、あの一瞬の間。
そこに、江戸の夜の温度と人の心の鼓動が宿っている。

音楽・石塚玲依──心の奥に響く余韻の旋律

音楽を担当するのは、作曲家の石塚玲依。
彼女は『地縛少年花子くん』や『魔法使いの約束』など、
幻想と現実の狭間を音で描く名手だ。
『しゃばけ』では、三味線や篠笛といった和楽器をベースに、
静謐でありながら感情を揺らすサウンドスケープを生み出している。

彼女の音楽は、メロディではなく“呼吸”のように存在する。
セリフの余韻を壊さず、むしろ支える。
その調べはまるで、夜の江戸に漂う風が人の心を撫でていくようだ。
山下大輝の声が光なら、石塚の音はその光を包む薄明。
二つが重なるとき、“生きることの静かな美しさ”が浮かび上がる。

“声と音”が呼吸する空間

大川監督と石塚玲依、そして声優陣。
この三者の呼吸が見事に噛み合っているのが『しゃばけ』の真髄だ。
派手さではなく、“音の温度”で感情を描く。
それはまるで、ひとつの詩のような作品世界。

画面の向こうで誰かが息をする。
その微かな音に、私たちは心を動かされる。
アニメ『しゃばけ』は、声を聴く作品であると同時に、
“声を聴こうとする自分の静けさ”を見つめる作品でもある。

次の章では、この記事の締めくくりとして──
『しゃばけ』という作品が届けてくれる“声と人情の物語”を総括していこう。

声がつなぐ、人と妖の絆──『しゃばけ』が教えてくれる優しさのかたち

『しゃばけ』は、妖たちと人間が共に生きる江戸を舞台にした物語。
だが、その本質は“異界”の話ではない。
それはむしろ、人の心の中にある小さな声の物語だ。

誰かを思う気持ち。
誰にも言えない痛み。
自分を責める静かな夜。
――そんな感情を、妖たちは代わりに抱いてくれる。
だから『しゃばけ』の世界では、妖は恐れではなく、やさしさの象徴なのだ。

“声”という祈り

若だんなを演じる山下大輝の声は、まるで祈りのように響く。
それは誰かを救うためではなく、ただ寄り添うための声。
「大丈夫」「ありがとう」といった一言の中に、
彼の声は、“生きることの肯定”を宿している。

仁吉や佐助、屏風のぞきたちの声もまた、
聞く人の心を撫でるようなぬくもりを持っている。
妖たちは、他者の痛みを受け入れる存在。
そして、その“受け入れる声”が、『しゃばけ』という物語の根幹を支えている。

沈黙が語るもの

監督・大川貴大が描く“間”の美しさ。
音楽・石塚玲依の生む“余韻の旋律”。
その中に、私たちは言葉では届かない想いを感じ取る。
静けさの中で響く声ほど、人の心を動かすものはない。
それはまるで、夜の江戸に流れる風のように優しく、確かに存在している。

『しゃばけ』がくれるもの

この作品は、派手な戦いも、激しい恋も描かない。
だが、「人が人を想う」ことの奇跡を、静かに教えてくれる。
声優たちが吹き込む息づかいの一つひとつが、
“生きることは悪くない”とそっと囁いてくれるのだ。

妖も人も、誰もが誰かの心の中に生きている。
それを思い出させてくれるのが『しゃばけ』であり、
その想いを伝えてくれるのが、声優たちの“声”だ。

夜が深まるほど、行灯の光はあたたかくなる。
そして、耳を澄ませば聞こえてくる。
――人と妖の声が重なり合う、静かな祈りのような調べ。
その音が、今もどこかで、私たちの心を包んでいる。