『ウィッチウォッチ』声優比較｜アニメ版とボイコミ版でキャラが“変わった”と感じるワケ

アニメ『ウィッチウォッチ』の放送が始まると、SNSのタイムラインに静かに波紋が広がっていきました。
──「え、声が違う？」
それは原作ファンの“耳の記憶”に深く刻まれていた、ボイコミ版の声優陣との“ずれ”でした。

人の心は、ときに音と強く結びついています。
たった一言のセリフに救われた記憶、何度も聴き返した声の温度。
だからこそ、演じ手が変わった瞬間に私たちは「キャラが変わってしまった」と感じてしまうのかもしれません。

今回は、『ウィッチウォッチ』という作品を通して、
「声が変わる」と「キャラが変わる」は本当に同じことなのか──
その違和感の正体に、言葉でそっと触れていきます。

『ウィッチウォッチ』アニメ版とボイコミ版の声優キャストを比較

主要キャラクターごとの声優一覧

『ウィッチウォッチ』は、ジャンプらしいギャグと魔法が絶妙に交錯する世界観の中で、
登場キャラたちの“声”が物語に与える印象も大きく左右します。

まずは、アニメ版とボイコミ版での主要キャラクターの声優を比較してみましょう。

ボイコミ版キャストに対するファンの印象と評価

ボイスコミック版は、公式YouTubeで公開された“音のみの演出”だからこそ、
声そのものがキャラを立たせる力を持っていました。

たとえば小松未可子さんのニコは、おてんばで底抜けに明るいだけでなく、
その裏にある芯の強さまでも感じさせる声。
一方で、福島潤さん演じるカンシは、テンポ感のある掛け合いで視聴者を笑顔にしてくれました。

──耳に残る、というより「心に残る」。
それが、ボイコミ版が愛された理由だったのかもしれません。

アニメ版キャストがもたらした“新しい解釈”

アニメ化によってキャストが一新され、ファンの間では一時戸惑いもありました。
ですが放送が進むにつれ、次第にその評価は変化していきます。

川口莉奈さんのニコは、原作よりもさらに“繊細で少女らしい”印象に。
モリヒトを演じる鈴木崚汰さんの落ち着いたトーンは、物語全体のバランスを整えてくれます。

アニメという“映像と動き”が加わったメディアでこそ、
生まれた新しい表現があった──それを感じさせる配役でした。

なぜボイコミとアニメで声優が違うのか？

「あの声じゃない」ことが、なぜこんなに寂しいのか

アニメ版の放送が始まり、最初のセリフが流れたとき──
胸のどこかがスッと冷えるような、そんな感覚を覚えた人もいたかもしれません。

「あのとき聴いた声と違う」。
その違いに戸惑い、少しだけ切なくなってしまうのは、
たぶん私たちが、その声と一緒に、何かを好きになった経験があるからだと思うのです。

ボイコミで彼らが喋っていたあの時間は、作品を“音”で感じた最初の記憶。
それはもう、私たちの心の中で、原作のキャラと融合した“ひとつの真実”になっていたのかもしれません。

ボイコミとアニメで声優が変わる──その舞台裏

現実的には、声優の変更にはいくつもの理由があります。
スケジュールの都合、制作体制の変更、ターゲット層の違い、演出の方向性……。

ボイコミは短期収録のプロモーション。
アニメは長期にわたり、映像と感情の“積み重ね”を声に込めていく仕事。
同じキャラであっても、声に求められるものが少しずつ違ってくるのです。

声が変わったのではない、見つめ方が変わったのかもしれない

新しい声に戸惑ったあとで、ふと気づくことがあります。

──この声のニコも、かわいい。
──このモリヒトには、安心できる静けさがある。

それは決して、前の声を忘れるということではなくて、
「あのときの感情とは別の角度でキャラと出会い直せる」ということ。

アニメ版の彼らは、動き・演出・演技すべてが交差する中で生まれる、
もうひとつの“ウィッチウォッチ”なのです。

“声”が変わるとキャラは変わるのか？

声優の演技は、キャラクターの“心拍”そのもの

キャラクターにとって「声」とは、ただの音ではありません。
それは、彼らの感情の揺れや、躊躇いの呼吸までをも伝える、心の輪郭そのもの。

セリフの間。語尾の震え。ちょっとした笑い声。
それら全部が、そのキャラの“心拍”として私たちの胸に届いているのです。

だからこそ、声が変わるとき、私たちはただの違和感じゃなく「喪失感」に近い感情を覚えてしまう。
それは「似ている・似ていない」の問題じゃない。
“共に過ごした時間”が、別のものになってしまうような感覚なんです。

「このキャラ、こんな性格だったっけ？」という戸惑い

ボイコミで感じたあのニコの“底抜けの明るさ”が、
アニメではちょっと控えめに聞こえた。
カンシの“軽快さ”が、どこか落ち着いてしまったように感じた。

そんなふうに思った自分に、少しモヤモヤする。
でもそれって、キャラが変わったというより、
「私の中にあったそのキャラの印象」とずれたということ。

そして──
「好きだったものが変わってしまった」ように感じるとき、人は少しだけ寂しくなる。
それが、声優交代のニュースがときに心を揺らす理由なのかもしれません。

“違い”を超えて、もう一度キャラと出会うということ

でも、戸惑いの先に待っているものもあります。

──このニコの声には、どこか“孤独”がにじんでいて好きだな。
──モリヒトの声、ちょっと不器用だけど、ちゃんと“守る人”のあたたかさがある。

そんなふうに、新しい声を通してキャラの別の表情に気づいた瞬間、
私たちはもう一度、そのキャラクターと出会い直しているのかもしれません。

変わってしまったんじゃない。
きっと、作品がくれる“感情の景色”が増えたのです。

ファンの声に見る、“二つのウィッチウォッチ”の楽しみ方

ボイコミ派の「原作の延長線で聴きたい」気持ち

ボイコミ版を聴き込んでいた人にとって、あの声たちはもう
「原作の余白を補ってくれた大切な存在」なのだと思います。

──小松未可子さんのニコが好きすぎて、アニメで切り替えられなかった
──松岡禎丞さんのモリヒトが、あまりに“しっくり来すぎた”から

そんな声はSNSでも見かけます。
その気持ちは、とてもよくわかる。

それは単に「前の声に慣れていた」ということではなくて、
“その声で作品世界とつながっていた”という心の実感があるから。
だからこそ、変わってしまったときに感じる揺らぎも、深いのです。

アニメ派の「動きと声が融合したキャラ」に惹かれる感覚

一方で、アニメ版から『ウィッチウォッチ』に出会った人にとっては、
いま放送されている“声”こそがスタンダードになります。

川口莉奈さんのニコは、少女の可愛さと強さを絶妙なバランスで描き、
鈴木崚汰さんのモリヒトは、少ない言葉に優しさがにじむ声で
キャラの“間”を支えています。

キャラが動く。表情が変わる。空気が揺れる。
そのすべてに“声”が寄り添ってくれるのが、アニメという表現世界。
そこに感動した人たちが「アニメ版が好き」と言うのは、とても自然なことです。

「どちらか」じゃなく、「どちらも」あるという幸せ

──どちらの声も好き。
──気分によってボイコミとアニメを使い分けている。
──違いを楽しむことで、キャラの奥行きが見えてくる気がする。

そんな“重ねる楽しみ方”をしている声も増えています。
同じキャラクターを、別の解釈で愛せること。
それって、とても贅沢で、幸せなことなのかもしれません。

「あの声がよかった」と思える記憶も、
「この声が好きだ」と感じる今も、どちらも本物。
大切なのは、そのキャラを通して“自分の感情”にちゃんと出会えたかどうかなんだと思います。

まとめ｜“声”は物語の魂──どちらのウィッチウォッチもあなたの中にある

アニメを観るということは、“誰かの命が吹き込まれた物語”と出会うこと。
キャラクターが笑い、怒り、泣くとき、そこには必ず“声”という心の震えがある。

『ウィッチウォッチ』のように、同じ物語に“二つの声”が存在するとき、
私たちは選ばなければいけないわけじゃない。
比べるよりも、「それぞれに心を動かされた自分」がいたことを、ただ大切にすればいいと思うのです。

──ボイコミで初めてニコの声を聴いたとき、胸が高鳴った。
──アニメで動くモリヒトを観て、「こんなに優しい声だったんだ」と驚いた。

そのどちらも、あなたの中にある“ウィッチウォッチ”の記憶です。

作品の中で声が変わること。
それは、時の流れでも、表現の進化でもある。

だけど、「変わってしまった」と悲しむより、
「出会い直せた」と感じられたなら──
あなたはきっと、キャラクターの“本当の魅力”を
ひとつ深く知った人なのだと思います。

声は消えません。
耳に残ったあの一言、心を救ったあのセリフは、
これからもずっと、あなたの中で生き続けます。

どちらのウィッチウォッチも、あなたの感情が育てた“正解”です。